(Deutsche Version, bitte runterscollen!) Israel Nash leaves a slightly different impression in London than two days before in Cologne. It is the last show of the European tour, which will be continued in Oslo at the end of January 2019. Nash is more exuberant, and although the song selection was almost identical to the one in Cologne, the overall impression is different – at least in the first half of the gig in the beautiful Scala in London.
By Dylan Cem Akalin
With „Rolling On“ Israel Nash and his band starts with a song from the current album „Lifted“, which has a high recognition value. The band plays the following two songs „Lucky Ones“ and „Spirit Falls“ harder and more direct. Nash sings it with a much stronger, slightly hoarse voice, the slight country effect is barely audible. The chorus in „Spirit Falls“ is reminiscent of Coldplay.
The Lead Guitar is not loud enough
The sound is not optimal. In the Stadtgarten the vocals were much better controlled. Even if it is improved in the course of the concert, the voice sometimes drones unnecessarily, the lead guitar was perhaps a bit too dominant in Cologne, but it is too quiet in London. But the overall sound was definitely balanced in the Stadtgarten.
Israel Nash is turned on, communicates with the audience, the audience with him. The hall, with around 1,000 visitors, is sold out, people are really hot for the gig and they greet Nash stormily as he enters the stage.
The first hour of the one-and-a-half-hour gigs is a single celebration of life. The power of the performance may lose some of the subtlety, the subtle nuances are given up in favor of a slightly rockier, more upbeat mood. In general, there are too few solo appearances for the excellent guitarist Roger Sollenberger, who still got so much freedom in Cologne, that Nash could always dance on the stage. Sollenberger is later leashed and really blows you back with his soulful, incredibly dynamic game.
Memory Culture of the Rock Generation
It is part of the concept that Nash’s pieces appeal to the memory culture of the rock generation. They refer to Crosby, Stills, Nash & Young, Creedence Clearwater Revival and many others from the Woodstock era.
From „Rexanimarum“ it’s going up steadily for me with the gig. The song is pure passion, a declaration of love for the golden years of the New York music temple Apollo and „Jumpin ‚“ Jimmy Brown. The country approaches are clearly back in favor of a R’n’B, the piece is more statement than song.
After the danceable „Sweet Spring“, „The Widow“ brings more peace into the concept. Nash’s vocals pick up the high registers again. Sollenberger plays his first extensive solo at the old crowd favorite „LA Lately“. The piece starts with rocking sounds from the pedal steel guitar and a dedicated, very Neil Young-like vocals, the band adds powerful accents, but I still miss the subtle nuances, instead, the band puts on more pronounced emphasis, which also has its charm.
„Forever lost in the night…“
It would not be a Nash concert if the man from Texas did not send messages. The most important thing is, says the 37-year-old American, when you share things, music, love, friendship. And then it continues with the beautiful lines: „Oh the northwest stars in my eyes/ Burning out together/ Forever lost in the night…“ a song that causes many vocal outbursts.
At 10:19 pm, the magical part of the Nash evening begins with „Who In Time“. So beautiful, more country and western in the mood. Weighing like a golden cornfield in the evening sun! And that continues with „Woman At The Well“. Close your eyes and enjoy! That’s what makes Israel Nash so special, this flowing beauty, like a river with its calm and foaming currents, like the flickering light that reflects off the surface of the water in a thousand twinkling glints.
Such Devotional Singing
From then on it goes perfectly, harmoniously on. „Looking Glass“ has these echoes of the Beatles and Paul Weller. In „Goodbye Ghost“ Nash delivers a kind of rain dance with Sollenberger, who once again plays such happy making guitar solos. The song is the highlight of the evening for me. Such devotional singing, throwing Nash into the song as if it were an organic, warming shell! The song rightly gets the strongest applause of the evening, which makes him want to say thank you: „Thank you for giving me so much love!“. Logical that it goes on similarly enthralling in „Mansions“. A somehow faithful concert end as after a haunting service.
All supporters like Brent Cowles and the band Treetop Flyers (a review of the two follows later) join the encore to cover the song of Crosby, Stills, Nash and Young’s song „Ohio“.
Eric Swanson, otherwise at the pedalsteele plays the first beautiful guitar solo, Fleischmann a somewhat oriental oriented second. Do not forget the wonderful bassist Aaron McClellan and drummer Josh Fleischmann. The evening concludes with a sprawling version of „Rain Plans,“ a song especially reminiscent of Neil Young. Beautiful!
Deutsche Version
Israel Nash hinterlässt in London einen etwas anderen Eindruck als noch zwei Tage zuvor in Köln. Es ist die letzte Show auf der Europatour, die Ende Januar in Oslo fortgesetzt wird. Nash wirkt ausgelassener, und obwohl die Songauswahl fast identisch mit der in Köln war, ist der Gesamteindruck ein anderer – zumindest in der ersten Hälfte des Gigs im schönen Scala in London.
Von Dylan Cem Akalin
Mit „Rolling On“ startet Israel Nash und seine Band mit einem Song aus dem aktuellen Album „Lifted“, das einen hohen Wiedererkennungswert hat. Die folgenden zwei Stücke „Lucky Ones“ und „Spirit Falls“ performt die Band härter, Nash singt sie auch mit deutlich stärkerer, leicht heiseren Stimme, der leichte Countryeffekt ist kaum noch zu vernehmen. Im Chorus erinnert „Spirit Falls“ etwas an Coldplay.
Der Sound ist nicht optimal. Im Stadtgarten waren die Vocals deutlich besser ausgesteuert. Auch wenn es im Verlauf des Konzerts nachgebessert wird, die Stimme dröhnt manchmal unnötig, die Leadgitarre war in Köln vielleicht etwas zu dominant eingestellt, dafür ist die in London zu leise. Aber der Gesamtsound war im Stadtgarten auf jedem Fall ausgewogener.
Leute sind richtig heiß auf den Gig
Israel Nash ist aufgedreht, kommuniziert mit dem Publikum, das Publikum mit ihm. Der Saal mit rund 1000 Besuchern ist ausverkauft, die Leute sind richtig heiß auf den Gig und begrüßen Nash stürmisch.
Die erste Stunde des eindreiviertelstündigen Gigs ist eine einzige Feier des Lebens. Bei der Power der Darbietung geht vielleicht etwas von der Subtilität verloren, die spitzfindigen Zwischentöne werden zugunsten einer etwas rockigeren, positiven Stimmung aufgegeben. Überhaupt gibt es zu wenig Soloeinsätze für den ausgezeichneten Gitarristen Roger Sollenberger, der noch in Köln so viel Freiraum bekam, dass Nash immer wieder auf der Bühne ausgelassen tanzen konnte. Sollenberger wird erst später von der Leine gelassen und haut einen wirklich wieder um mit seinem gefühlvollen, ungemein dynamischen Spiel.
Es gehört zum Konzept, dass Nashs Stücke die Erinnerungskultur der Rockgeneration ansprechen. Sie verweisen an Crosby, Stills, Nash & Young, an Creedence Clearwater Revival und viele andere aus der Woodstock-Ära.
Der Song ist Leidenschaft pur
Ab „Rexanimarum“ geht es für mich stetig aufwärts mit dem Gig. Der Song ist Leidenschaft pur, eine Liebeserklärung an die goldenen Jahre des New Yorker Musiktempels Apollo und „Jumpin’“ Jimmy Brown, wobei die Countryansätze deutlich zurücktreten zugunsten eines R’n’B, mehr Statement als Song.
Nach dem tanzbaren „Sweet Spring“ kommt mit „The Widow“ mehr Ruhe ins Konzept. Nashs Gesang nimmt wieder die hohen Register auf. Seinen ersten ausgiebigen Soloeinsatz hat Sollenberger bei dem alten Publikumsfavoriten „LA Lately“. Das Stück beginnt mit wiegenden Sounds von der Pedalsteelguitar und einem hingebungsvollen, sehr Neil Young-mäßigem Gesang, die Band setzt wuchtige Akzente, doch die subtilen Zwischentöne fehlen mir immer noch, stattdessen setzt die Band auf deutlichere Betonungen, was auch durchaus ihren Reiz hat.
„Forever lost in the night…“
Es wäre ja kein Nash-Konzert, wenn der Mann aus Texas nicht auch Botschaften aussenden würde. Das Wichtigste sei doch, so der 37-jährige US-Amerikaner, wenn man Dinge teilt, Musik, Liebe, Freundschaft. Und schon geht es mit den wunderschönen Zeilen weiter: „Oh the northwest stars in my eyes/ Burning out together/ Forever lost in the night…“, ein Song, bei dem es zu vielen vokalen Ausbrüchen kommt.
Um 22:19 Uhr beginnt für mich mit „Who In Time“ der magische Teil des Nash-Abends. So wunderschön, etwas mehr Country and Western in der Grundstimmung. Wiegend wie ein goldenes Kornfeld in der Abendsonne! Und das zieht sich so weiter mit „Woman At The Well“. Augen schließen und genießen! Das ist es, was Israel Nash so besonders macht, diese dahinfließende Schönheit, wie ein Fluss mit seinen ruhigen und schäumenden Strömungen, wie das flackernde Licht, das sich in tausend Funkeln von der Wasseroberfläche reflektiert.
Glücksumflutende Gitarrensoli
Von da an geht es einwandfrei, harmonisch weiter. „Looking Glas“ hat ja diese Anklänge an die Beatles und Paul Weller. Bei „Goodbye Ghost“ liefert sich Nash eine Art Regentanz mit Sollenberger, der wieder so glücksumflutende Gitarrensoli liefert. Der Song ist für mich das Highlight des Abends. So ein hingebungsvoller Gesang, dieses Hineinwerfen Nashs in den Song, als wäre er eine organische, wärmende Hülle! Der Song bekommt zu recht der stärksten Applaus des Abends, was ihn dazu hinreißen lässt, sich zu bedanken: „Thank you for giving me so much love!“. Logisch, dass es bei „Mansions“ ähnlich fesselnd weitergeht. Ein irgendwie glaubensstarkes Konzertende wie nach einer Rockmesse.
Zur Zugabe kommen auch alle Supporter wie Brent Cowles und die Band Treetop Flyers (eine Würdigung der beiden folgt später) dazu, um das Cover von Crosby, Stills, Nash und Youngs Song „Ohio“ mitzuschmettern.
Eric Swanson, sonst an der Pedalsteele spielt das erste schöne Gitarrensolo, Fleischmann ein etwas orientalisch orientiertes zweites. Nicht vergessen darf man den wunderbaren Bassisten Aaron McClellan und Drummer Josh Fleischmann. Beendet wird der Abend mit einer ausgedehnten Version von „Rain Plans“, auch ein besonders an Neil Young erinnernder Song. Wunderschön!