Von Dylan Cem Akalin
Die US-Hardcore-Band TURNSTILE hat mit „Fly Again“ die letzte Vorab-Single ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums GLOW ON veröffentlicht. Das Album erscheint am 27. August über Roadrunner Records und markiert ein weiteres eindrucksvolles Kapitel in der Karriere der Band aus Baltimore, die seit Jahren den modernen Hardcore entscheidend prägt.
„Fly Again“ – emotionale Energie trifft musikalische Offenheit
Mit „Fly Again“ präsentieren TURNSTILE eine kraftvolle, aber zugleich gefühlvolle Hymne, die ihre Fähigkeit demonstriert, Intensität und Melodie perfekt zu vereinen. Der Song verbindet die rohe Wucht des Hardcore mit harmonischen, fast träumerischen Momenten – ein Kontrast, der typisch für die Band geworden ist.
„Fly Again“ ist auf sämtlichen Streaming-Plattformen verfügbar und bildet den Abschluss einer Reihe von Vorabveröffentlichungen, zu denen bereits „Holiday“, „Mystery“, „No Surprise“ und „T.L.C. (Turnstile Love Connection) gehören. Diese Songs stammen teilweise aus der EP und dem dazugehörigen Kurzfilm Turnstile Love Connection und haben bereits einen tiefen Einblick in die klangliche Vielfalt des neuen Albums gegeben.
GLOW ON – grenzenlose Kreativität statt Genre-Denken
Aufgenommen wurde GLOW ON mit Produzent Mike Elizondo (bekannt durch seine Arbeit mit Dr. Dre, Eminem oder Fiona Apple) und Co-Produzent Brendan Yates, dem Sänger der Band. TURNSTILE setzen dabei auf absolute stilistische Freiheit – 15 Songs, die Energie, Eingängigkeit und Experimentierfreude vereinen.
„Unser Ziel war es, so viel Vorstellungskraft wie möglich in diese Songs zu atmen“, erklärte Yates im Gespräch mit der Recording Academy. Dieses kreative Leitmotiv durchzieht das gesamte Album: mal laut und drängend, mal atmosphärisch und introspektiv – stets aber mit einer positiven, lebensbejahenden Energie.
Kritiker feiern TURNSTILEs musikalische Entwicklung
Die Vorschusslorbeeren sind beachtlich:
- NPR lobt TURNSTILEs Fähigkeit, „selbst den pop-affinsten Hörer mit spektakulären Hooks zu verführen“.
- The FADER zählte „Holiday“ zu den „20 besten Rocksongs des Augenblicks“.
- Laut der New York Times ist „Alien Love Call“ (featuring Blood Orange) eine „Shoegaze-Space-Soul-Kollaboration“.
- Rolling Stone bezeichnete den Opener „Mystery“ als „druckvolle Mischung aus Powerchords, Stadion-Drums und glühenden Gitarrensoli“.
Diese Reaktionen verdeutlichen, dass TURNSTILE längst über das Hardcore-Genre hinausgewachsen sind und zu einer der innovativsten Rockbands ihrer Generation zählen.
Von der Bühne ins Herz der Szene
Bekannt für ihre kompromisslose Live-Energie, sind TURNSTILE derzeit auf einer ausverkauften Headline-Tour durch die USA unterwegs. Danach folgen Auftritte auf großen Festivals wie Firefly, Louder Than Life und Knotfest, bevor es 2022 mit Stationen bei Primavera Sound (Spanien), Hellfest (Frankreich) und dem Outbreak Festival (Großbritannien) über den Atlantik geht.
Ein Sound zwischen Leidenschaft und Freiheit
TURNSTILE – bestehend aus Brendan Yates (Gesang), Franz Lyons (Bass/Gesang), Brady Ebert (Gitarre), Pat McCrory (Gitarre) und Daniel Fang (Schlagzeug) – stehen seit ihrer Gründung für etwas Besonderes: Hardcore mit Herz, Groove und einem offenen Geist. Ihre Musik richtet sich an eine neue Generation, die keine Grenzen mehr zwischen Stilen, Szenen oder Emotionen ziehen will.
Bereits ihr Durchbruchsalbum TIME & SPACE (2018), produziert von Will Yip, wurde international gefeiert und schaffte es auf zahlreiche „Best of“-Listen, darunter die von Rolling Stone, NPR, Billboard und The New Yorker. Mit GLOW ON führen sie diese Vision konsequent fort – und erheben sie auf ein neues, noch expansiveres Niveau.
Tracklist – GLOW ON
- MYSTERY
- BLACKOUT
- DON’T PLAY
- UNDERWATER BOI
- HOLIDAY
- HUMANOID / SHAKE IT UP
- ENDLESS
- FLY AGAIN
- ALIEN LOVE CALL (FEAT. BLOOD ORANGE)
- WILD WRLD
- DANCE-OFF
- NEW HEART DESIGN
- T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
- NO SURPRISE
- LONELY DEZIRES (FEAT. BLOOD ORANGE)
Mit „Fly Again“ und dem bevorstehenden Album GLOW ON beweisen TURNSTILE einmal mehr, dass Hardcore längst keine engen Grenzen mehr kennt. Die Band zeigt, dass Intensität und Sensibilität, Energie und Emotion sich nicht ausschließen – sondern gemeinsam eine mitreißende, moderne Form musikalischer Freiheit erschaffen.