“ROMANCE“, das am 23. August über XL Recordings veröffentlicht wird, ist das erste Album von Fontaines D.C. mit dem Produzenten James Ford. Und es ist ohne Zweifel ihr bisher ehrgeizigste, einfallsreichstes und klanglich abenteuerlichstes Album. Es knüpft an den Erfolg des 2022 erschienenen Albums “Skinty Fia“ an, das in Großbritannien und Irland Platz #1 der Albumcharts erreichte. Es brachte der Band eine Reihe von Auszeichnungen ein, darunter „International Group of the Year“ bei den BRIT Awards 2023.
Die explosive Leadsingle „Starburster“ läutet die jüngste kreative (R)Evolution von Fontaines D.C. ein. Inspiriert von einer Panikattacke, die Leadsänger Grian Chatten im Londoner Bahnhof St. Pancras erlitt, wird der Song immer wieder durch scharfes, wildes Einatmen unterbrochen. Der treibende Beat und der unerbittliche Text stellen die Selbstzerstörung als Fantasie dar – bevor es einen kurzen Moment ernüchternder Klarheit gibt. Wenn das Schlagzeug aussetzt und Chatten vom spuckenden, fast rappenden Gesang beinah in einen Psalm übergeht, dessen Bariton voll und verträumt ist. Begleitet wird der Song von einem filmischen Musikvideo von Regisseur Aube Perrie (Megan Thee Stallion, Harry Styles, The Hives), das die kathartische Intensität des Songs auf brillante Weise einfängt.
Kühne Klangpaletten
Die 11 Tracks des neuen Albums bündeln Ideen, die Grian Chatten (Gesang), Carlos O’Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung von “Skinty Fia“ im Jahr 2022 entwickelt haben, während sie mit den Arctic Monkeys durch die USA und Mexiko tourten. Die fünf Bandmitglieder teilten ihre Musik und fanden eine Verbindung zu Künstlern, die geschickt ihre eigenen weitläufigen kreativen Welten aufbauen: die Attitüde und der ästhetische Glanz von Künstlern wie Shygirl und Sega Bodega, die kühnen Klangpaletten von Hip Hop und Heavy Metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast und Korn.
Visionen für die Musik der Zukunft
Sie hatten Zeit für sich, um ihre eigenen Visionen für die Musik der Zukunft zu entwickeln: O’Connell ging in die spanische Region Kastilien-La Mancha und wurde später Vater. Während Chatten Zeit in LA und Deegan in Paris verbrachte. Tiefere Wurzeln schlugen sie in London. Jedes Mitglied verbrachte Zeit damit, seine Grenzen auszuloten – experimentelle Riffs, Akkordfolgen und weit hergeholte lyrische Anspielungen ohne die Absicht letztlich eine Platte zu machen. Nach Abschluss der US-Arena-Tour im Herbst 2023 verbrachten sie einen Monat damit, wieder gemeinsam zu schreiben, drei Wochen der Vorproduktion in einem Studio im Norden Londons und einen Monat in einem Schloss in der Nähe von Paris, wo sie inmitten des Studio-Equipments schliefen und völlig in ihrer Musik abtauchten.
Das sagt Conor Deegan über „Romance“
Über den Titel des Albums sagt Conor Deegan: „Wir hatten schon immer diesen Sinn für Idealismus und Romantik. Jedes Album entfernt sich weiter von der Betrachtung dieser Dinge durch die Linse Irlands, so direkt wie das (für den Mercury-Preis nominierte) Debüt Dogrel. Das zweite Album (das für den GRAMMY nominierte A Hero’s Death) handelt von dieser Distanzierung, und das dritte (Skinty Fia) handelt vom Irischsein, das in der Diaspora verlagert wurde. Jetzt schauen wir, wo und was es sonst noch romantisch zu sein gibt.“
Die kleine Flamme der Liebe schützen
Bei der Erläuterung des Themas erinnert Chatten an den Anime “Akira“ von Katsuhiro Ôtomo, in dem sich die Liebe trotz eines Strudels von technischem Verfall und politischer Korruption um die Figuren herum entwickelt. „Das fasziniert mich – sich am Ende der Welt zu verlieben“, sagt er. „Auf dem Album geht es darum, diese kleine Flamme zu schützen. Je größer das Armageddon wird, desto wertvoller wird sie.“ Und O’Connell fügt hinzu: „Bei dieser Platte geht es um die Entscheidung, was Fantasie ist – die greifbare Welt oder die Welt, in der man sich in seinen Gedanken bewegt. Was repräsentiert die Realität mehr? Das fühlt sich für uns fast spirituell an.“
Grungige Breaks, dystopische Electronica
Die klangliche Entwicklung der Band, die sich auf ihren frühen Alben mit antagonistischen Punk-Sensibilitäten die Zähne ausbiss, ist ein Aufstieg zu grungigeren Breaks, dystopischer Electronica, Hip-Hop-Percussion und verträumten Slowdive-esken Texturen, die Fans überraschen dürften. Die Shoegaze-Berührungspunkte, die zuerst auf “Skinty Fia“ zu hören waren, entfalten sich auf “ROMANCE“ wie ein violetter Bluterguss.
Aber jede „Retro-Ästhetik“, wie Chatten sie beschreibt, bleibt zurück. Mit Blick auf die bevorstehende Veröffentlichung sagt Chatten: „Wir sagen auf dieser Platte Dinge, die wir schon lange sagen wollten. Ich habe nie das Gefühl, dass es vorbei ist, aber es ist schön, sich leichter zu fühlen.“ Die Fantasie ist im Guten wie im Schlechten spürbar, und Fontaines D.C. begrüßen beide Enden des Vergessens.
“ROMANCE“, das erste Album der Band bei XL Recordings, wird auf einer im Sommer beginnenden Welttournee mit Zwischenstopps bei den Glastonbury, Reading & Leeds Festivals und in ganz Europa zum Leben erweckt. Headline-Termine in Großbritannien und den USA werden in Kürze bekannt gegeben. Das Album erscheint am 23. August auf schwarzem Standard-Vinyl, pinkem Indie-Vinyl, CD, Kassette und digital.
Fontaines D.C. Tour:
09.08.24 Rees-Haldern, Haldern Pop Festival
07.11.24 München, Zenith
08.11.24 Berlin, Uber Eats Music Hall
11.11.24 Hamburg, Sporthalle
12.11.24 Köln, E-Werk – ausverkauft