Die erste Single „It’s So Strange“ ab sofort
Im November kommt der sympathische kanadische
Singer/Songwriter mit seinem 14. Album auch nach Deutschland
19.11. Hamburg, Nochtwache
24.11. Berlin, Maschinenhaus
…weitere Termine in Vorbereitung
Zur Entstehung des neuen Albums kommt Jerry hier selbst zu Wort:
Da ich während einer Europatournee ein paar Tage frei hatte, gingen die Band und ich an Halloween in die Maarweg Studios in Köln, um mein neues Album „Waves of Desire“ aufzunehmen. Während der Aufnahmen nannte ich es meine „Pure Pop for Jerry People“-Platte – eine Anspielung auf Nick Lowes „Pure Pop for Now People“. Zu dem „reinen Pop“, den ich in jungen Jahren hörte, gehörten The Everly Brothers, The Drifters, Roy Orbison, The Zombies und meine erste Obsession – The Beatles.
Jedes Mal, wenn ich das von Lennon beeinflusste ‚Yes It Is‘ höre, fühle ich mich sofort in die Zeit zurückversetzt, als ich mit meiner Familie im Auto saß. Während meine Klassenkameraden im Kindergarten davon träumten, Feuerwehrmann oder Astronaut zu werden, träumte ich nur davon, ein Musikkünstler zu werden. All diese Musik hat mich zu einem Träumer gemacht, und „Waves of Desire“ ist ein Geschenk an diesen Träumer. Jetzt, zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung meines Debütalbums, stehe ich hier mit meinem, wie ich glaube, bisher vitalsten Album.
Zwei Freunde aus Solingen sind auch dabei
Maarweg wurde in den 1950er Jahren als EMI-Studio gegründet und sein Hauptraum ist immer noch nahezu unverändert, mit einer Mischung aus alten und modernen Geräten. Zu meiner langjährigen Band The Situation – Dan Mock (Bass/Gesang), Kyle Sullivan (Schlagzeug/Gesang) und Alan Zemaitis (Tasten/Gesang) – gesellten sich zwei Freunde aus Solingen: Suzan Köcher am Harmoniegesang und Julian Müller (Blackberries) an der Gitarre. Ich wollte diese engen Harmonien im Stil der Everlys und ich war begeistert, wie gut Suzan mit meinem Gesang harmonierte.
Ich hatte eine klare Vorstellung davon, wie das Album klingen und arrangiert werden sollte, und entschied mich, es selbst zu produzieren, mit der Hilfe von Müller. Mein Ansatz war es, eine „Umarmung“ von einer Platte zu machen – etwas, das mir den gleichen Komfort gibt, den ich fühlte, als ich Lieder aus meiner Kindheit hörte, mit einer emotionalen Tiefe, die ich nachempfinden und lieben kann. Ich bin ein Gefühlsmensch – ich muss die Musik fühlen und glauben, was gesagt wird. Das sind die Art von Platten, die ich gerne höre und mache.
„Alcatraz“
„Waves Of Desire“ beginnt mit ‚Alcatraz‘, einem Song über eine Person, die eine Beziehung verlässt, während die andere in der Verwirrung zurückbleibt. ‚You Don’t Have To Stay Long‘ hat eine ähnliche Geschichte, die Suche nach einer Erklärung, was passiert ist sowie das Akzeptieren der Realität („…and next time we’ll be strangers who never slip our minds.“). ‚It’s So Strange‘ ist ein Lied über Zerbrechlichkeit, Verletzlichkeit und einen Neuanfang.
In ‚Calling A Bluff‘ liebe ich die Übergänge zwischen den Stones-Strophen und dem Power-Pop-Refrain, der mit „Some wisdom ain’t for keeping, some decisions have no reason“ beginnt. Die erste Seite schließt mit ‚Willow Ave‘, einem leicht autobiografischen Stück voller nostalgischer Sehnsucht. Die zweite Strophe erinnert sich an Spaziergänge mit meinem Vater auf den Nebenstraßen im East End von Toronto.
„Let Me See How It Ends“
Dreht man die Platte um, hört man Kyle Sullivan „1-2-3-woo!“ mitzählen, bevor er in den ungestümen Titeltrack einsteigt. Kyle ist mein Lieblingsschlagzeuger und ich habe das Glück, mit ihm zu spielen, seit wir neunzehn sind. Das nächste Stück ‚Let Me See How It Ends‘ bringt die enge Harmonie mit Suzan voll zur Geltung. Ich denke, es ist einer der besten Songs, die ich geschrieben habe, und er fühlt sich für mich zeitlos an.
Das Mellotron (ein auf Samples basierender Synthesizer) im Bridge-Teil verleiht dem Song eine zusätzliche emotionale Ebene. Ich wurde dazu inspiriert, ein Mellotron und andere analoge Synthesizer zu verwenden, um subtile Texturen im gesamten Album zu schaffen. Das Moog-Solo in ‚We’re Living In This World‘ hat eine große Tiefe und ein Gefühl des Atmens. Zusammen mit dem wunderschönen, im Raum schwebenden Klavier von Zemaitis trägt es dazu bei, das Gefühl der Unverbundenheit zu vermitteln, das in Zeilen wie „Can you hear me over the noise and in this century?“ zum Ausdruck kommt, und verstärkt die Isolation von ‚Stranded‘. Das Album schließt mit ‚Back In Love With Me Again‘, das mit der Zeile „another day older, another job done“ beginnt.
Album voller Verletzlichkeit, Raum und Atmosphäre
Nach mehr als zwei Jahrzehnten, in denen ich Platten gemacht habe, auf Tournee war und kreativ geblieben bin, ist dies immer noch die Art von „Arbeit“, die ich liebe. „Waves of Desire“ fühlt sich an wie der perfekte Nachfolger meines letzten Studiowerks „Donlands“. Produziert von Mark Howard (bekannt für seine Arbeit mit einigen meiner Lieblingsmusiker wie Lucinda Williams, Bob Dylan und Tom Waits), ist es ein Album voller Verletzlichkeit, Raum und Atmosphäre.
„Waves of Desire“ baut darauf auf, aber mit mehr Pop-Sensibilität und Texturen. Ich denke, dass es die Platte ist, von der ich als Kind träumte, und die ich jetzt machen musste. Wer weiß, wohin sie oder ich von hier aus gehen werden. Das ist Teil der Reise, Teil der Inspiration, Teil der einzigen Art zu leben, die ich kenne.
 Jerry Leger„Waves Of Desire“ Label/Vertrieb: DevilDuck Records/Indigo VÖ: 24.10.2025 |