James Bay kommt am 8. August 2019, 19 Uhr auf den KunstRasen Bonn. Das teilte Veranstalter Ernst Ludwig Hartz am Freitag mit. Der Vorverkauf startet am Samstag, 2. März, 10 Uhr.
Als Kind mit der Musik von Eric Clapton und Michael Jackson aufgewachsen, war er in seinen Teenagerjahren ein Blues-Purist, begann seine musikalische Karriere erst als Straßenmusiker und seine Erfolge mit einer Serie herzzerreißender Pop-Songs wie „Let It Go“ und „Hold Back The River“ mit seinem Debütalbum „Chaos And The Calm“ (2015). Es waren unmittelbare Hymnen, die Tracks waren wunderschön in Nashville aufgenommen worden und erhielten Grammy-Nominierungen, einen Ivor Novello-Preis, Bay gewann 2015 den Preis in der neuen Act-Kategorie, triumphierte im folgenden Jahr als bester Solo / Male-Künstler sowohl bei den Q Awards als auch beim BRITS.
Als Bay seine Musik mit auf die Straße nahm, waren seine Songs schlagende, brillante, pulsierende Momente, die das Publikum sowohl zum Tanzen brachten als auch zu Tränen rührten. Auf der ganzen Welt gab es ausverkaufte Shows — darunter große Tourneen in den USA und Großbritannien – neben Taylor Swift sowie zahlreichen wichtigen Slots auf renommierten Festivals, darunter Glastonbury, Sumer Sonic, Isle of Wight, Pinkpop, Coachella, V und Lollapalooza . Als sich Bay jedoch Ende 2016 endlich von der Straße entfernt fühlte, fühlte er sich merkwürdig in verschiedene Richtungen gezerrt. Doch als die ersten Songs für seine zweite Platte schnell entstanden, wusste er, wo seine Ideen entstanden und er war begeistert von den Möglichkeiten, die vor ihm lagen.
Leidenschaft und Feuer
„Leidenschaft und Feuer, das ist es, was ich in diese Platte stecke“, erklärt er die Energie, die „Electric Light“ untermauert. Auf der Platte werden aufrichtige Gefühlen frei. So hat das klassische, unmittelbare Songwriting, das Bay zu seiner Unterschrift gemacht hat, eine musikalische Herangehensweise angenommen, die durch das Verschlingen von Schallplatten aus dem Bereich der Popmusik inspiriert wurde. Sicher, es gibt große Refrains und Momente der rohen Zerbrechlichkeit, aber es gibt auch zukunftsweisende Innovationen, melancholische Songs und verworrene, provokante Klänge.
„Ich weiß, dass einige davon auf meinem ersten Album nicht offensichtlich waren – es gab vielleicht Hinweise -, aber ich denke, dass diese Platte dazu beiträgt, ein vollständigeres Bild von mir zu zeichnen“, erklärt er die erweiterten musikalischen Horizonte. „Sobald ich merkte, dass ich als ,intimer Akustikgitarren-Typ‘ klassifiziert wurde, dachte ich: Ok, ich möchte es als Teil meines Repertoires behalten, aber ich möchte nicht, dass mich das allein definiert. Das absolute Ethos meines zweiten Albums bestand also darin, ständig voranzukommen, denn wer will einfach nur stehenbleiben, wenn man mehr tun könnte, mehr sieht und letztendlich mehr ist? „
Widersprüche der Popmusik
Die beste Popmusik baut auf Widersprüchen auf. Es schafft Songs, die so unmittelbar sind, dass sie ein Leben lang bei dir bleiben. Es inspiriert Melodien, die an den Herzen eines Menschen zupfen, aber auch ein ganzes Stadion dazu bewegen, die Füße zu bewegen. Pop schafft Texte, die direkt auf ein individuelles Erlebnis eingehen und gleichzeitig völlig Fremde dazu anregen, sich gemeinsam der Emotion auszusetzen. Der größte Pop ist ein schönes Rätsel. Es wurde von wirklich einzigartigen Individuen wie Bowieoder The Beatles, Elvis oder Aretha gemacht, doch Soundtracks sind ganze Zeitabschnitte. Es ist unmöglich, sich die Welt ohne bestimmte Popsongs im Kopf vorzustellen. Es ist Kunst; es ist das Produkt; Es ist Stil und Substanz, denn in den seltenen Fällen, in denen es Pop wirklich gelingt, seine Gegensätze auszugleichen und Gegensätze zu vereinen, entsteht wirklich einzigartige Musik. Mit seinem zweiten Album „Electric Light“ ist James Bay nicht nur das prekäre Gleichgewicht bewusst, das für den Erfolg in dieser Pop-Welt erforderlich ist, sondern er hat die Herausforderung entschlossen angenommen. Er hat jedoch einen Vorteil, weil der in Hitchin geborene Singer-Songwriter selbst ein Pop-Paradoxon ist… in seiner besten Form.
Dieser kinetische Instinkt hat eine organische Evolution ausgelöst. Es gibt kein Waggonspringen, sondern nur Ideen, die von den alten und neuen Orten inspiriert wurden, die er als Musikfan besucht hat. Nach der plüschigen Umgebung, in der er debütierte, nahm sein spektrumbildender Nachfolger in der ersten Hälfte des Jahres 2017 in einem winzigen Raum in den Oststudios in den Baltic Studios Gestalt an, in dem Bay und sein Freund Jon Green Songs spielten – auf Synthies, aufgedrehten Gitarren und Drums, anfänglich als Demos.
Entstanden aus rohen Skizzen
Es wurde jedoch schnell klar, dass diese Aufnahmen eine Energie und Atmosphäre eingefangen hatten, um die man ein Album bauen konnte. Der Produzent Paul Epworth war durch das Hören dieser Tracks so inspiriert, dass er nach den ersten Schreibsitzungen an Bord kam, um nur ein paar Elemente zu verstärken, und obwohl die Vocoder-verstärkten, anschwellenden Kinofilme von „Stand Up“ von Grund auf aufgenommen wurden Von dem Trio wurde „Electric Light“ weitgehend direkt aus den rohen Sonic-Skizzen von Bay gezogen.
„Es gab etwas an diesem baufälligen Sound, den man in einem frühen Bowie hört, viel LCD-Soundsystem und dieses Cut & Paste-Gefühl bei einigen Sachen von Frank Ocean, das ist etwas Besonderes. Es ist voller Charakter “, klärt Bay über seine Sound- und Songvorstellungen auf. „Ich war fasziniert von diesen Ansätzen, weil es nicht glatt ist, es ist unkonventionell, und schnell wurde mir klar, was ich verfolgen musste. Lied für Lied strebten wir also nach dieser Nacktheit, weil dieses Rohe die Menschen so stark berührt. Für mich war es wichtig, diese verlassenen, herzlichen Melodien, die ich geschrieben habe, in eine andere, rauere Landschaft zu stellen.“
„Wasted On Each Other“
Die zurückhaltende Hymne „Wild Love“ ist ein Beispiel dafür, wie diese neuen Klangideen auf natürliche Weise in Bays Musik eingeflossen sind. Mit dieser Vorstellung von mitreißenden Emotionen und sehnsüchtigen Leidenschaft schuf James Bay eine mutige musikalische Klanglandschaft aus ausgedehnten Synthies und intelligenten Modulationen. In ähnlicher Weise bietet der Opener auf dem Album „Wasted On Each Other“ überall die Art von klobigen Riff-Gitarren, die nur darauf warten, vor einem großen Publikum gespielt zu werden.
„Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Sounds auf dieser Platte erklären, wie ich diese Songs geschrieben habe“, so Bay. „Wenn ich die Gitarre nur so wie in der Vergangenheit gespielt hätte, wären einfach nur Blues-Rock-Stücke entstanden. Ich möchte aber wirklich in der Lage sein, ein großes Gitarrenriff auf der Bühne zu spielen, das auch bedeutsam ist, und die Synthesizer unterstützen. Ich hoffe, dass diese Platte für Singer-Songwriter die Bedeutung bekommt, was Typen wie Drake und Chance The Rapper mit ihrer neuen Art von Hip-Hop für ihr Genre tun: das Regelbuch einfach zerreißen.“
Zeitloses Statement
Das zweite Album von James Bay nutzt zwar diese neue Klangpalette voll und ganz, aber es trifft immer noch das Herz. Von dem gospel-orientierten R & B-Jam „In My Head“ über die beschwörende, rohe Schönheit der Hymne „Us“, den atemlosen Transistorgitarren-Pop von „Pink Lemonade“ und dem gehackten Sonic-Blues bis zum dem hüftschwingenden „I Found her“ – die Songs sind von diesem neuen Gefühl der der Einheit und dem erweiterten Horizont erfüllt.
James Bay hat ein frisches klassisches Pop-Album geschaffen, ein zeitloses Statement für diese schöne neue Welt.