Am Sonntagabend wurde die Jazzwelt erneut daran erinnert, welch gewaltiges Erbe Chick Corea hinterlassen hat. Seine posthum erschienene Veröffentlichung Trilogy 3 wurde mit dem GRAMMY® Award für die Beste Jazz Performanceausgezeichnet – für die mitreißende Interpretation seines Klassikers „Windows“. Es ist ein Sieg, der sich zutiefst richtig anfühlt: ein letzter, strahlender Gruß eines Künstlers, der das Jazzpiano revolutionierte.
Bei der Preisverleihung nahm Coreas Tochter Liana Corea den Preis im Namen ihres Vaters entgegen und sprach sichtlich bewegt:
„Während die Welt ‚Windows‘ als einen Standard von ihm kennt, war das Stück auch sehr bedeutsam für ihn und seine Frau Gayle. Eine Melodie, die sie auf fast kosmische Weise zusammenführte und die ihre 50-jährige Liebesgeschichte inspirierte. Ich bin sicher, er würde auf diesen Sieg mit einem sehr vollen Herzen blicken, dankbar dafür, wie nachhaltig dieses Stück Menschen berührt hat.“
Das Meistertrio: Corea, McBride und Blade
Im Jahr 2020 begab sich Chick Corea – kurz vor dem Ausbruch der Pandemie – auf das, was seine letzte Tournee werden sollte. An seiner Seite: Bassist Christian McBride und Schlagzeuger Brian Blade, beide mehrfach mit GRAMMYs ausgezeichnet und seit Jahren mit Corea verbunden. Das Zusammenspiel dieser drei Musiker war telepathisch, ihr gegenseitiges Vertrauen spürbar in jeder Note.
„Es war eine Ehre, über 25 Jahre lang in Chick Coreas Umlaufbahn zu sein“, sagte McBride im Rahmen seines Dankeswortes.
„Ihn Nacht für Nacht spielen zu sehen, ihm zuzuhören und die Gelegenheit zu haben, seine Musik mitzuspielen – das war ein Geschenk.“
Produziert und aufgenommen von Bernie Kirsh, gemastert von Bernie Grundman, fängt Trilogy 3 den letzten künstlerischen Auftritt dieses Trios ein – mit einer Energie, Intensität und Spielfreude, die heute noch nachhallt. McBrides körperlich-kraftvolles Spiel und Blades poetische Rhythmik bilden den spannungsvollen Rahmen für Coreas hellwache, lyrische Pianokunst.
Trilogy 3: Ein Abschluss voller Leben
Nach den gefeierten Vorgängern Trilogy (2013) und Trilogy 2 (2018) – beide jeweils zweifache GRAMMY‑Gewinner – schließt Trilogy 3 den Kreis dieser außergewöhnlichen Werkreihe. Die Aufnahmen stammen von Coreas und McBrides Tournee im Februar und März 2020, die pandemiebedingt abrupt endete. Was bleibt, ist eine Momentaufnahme purer musikalischer Magie.
Das Repertoire spannt einen weiten Bogen:
- Jazzstandards von Thelonious Monk („Trinkle Tinkle“, „Ask Me Now“) und Bud Powell („Tempus Fugit“)
- Coreas eigene Werke wie „Humpty Dumpty“ und das preisgekrönte „Windows“
- eine überraschend lebendige Bearbeitung von Domenico Scarlattis „Sonata in D Minor“, in der Klassik und Jazz mühelos verschmelzen
Das Ergebnis ist Musik voller Energie und Wärme – komplex, improvisiert, aber immer zutiefst menschlich. Corea spielte hier mit einer Leichtigkeit und Offenheit, die weniger auf technische Brillanz als auf emotionale Kommunikation setzte.
Ein Trio mit einzigartiger Verbindung
Die Zusammenarbeit von Corea, McBride und Blade zählt zu den fruchtbarsten Trioprojekten im modernen Jazz. Ihre Fähigkeit zuzuhören, aufeinander zu reagieren und den musikalischen Moment stets neu zu gestalten, definiert die Essenz des Jazz. Auf Trilogy 3 hört man dieses Gespräch in seiner reinsten Form: drei Stimmen, die zu einem gemeinsamen Klang verschmelzen.
In den Linernotes zur neuen Veröffentlichung schreiben McBride und Blade über die tiefe Freundschaft und das Vertrauen, das ihre Musik getragen hat. Wie Blade einst sagte:
„Mit Chick war Musik eine Sprache – er sprach, und man konnte gar nicht anders, als zu antworten.“
Die Musik lebt weiter
Veröffentlicht über Candid Records und Chick Corea Productions, erscheint Trilogy 3 als Doppel‑LP im Gatefold‑Cover sowie als CD, jeweils mit persönlichen Linernotes von McBride und Blade. Diese Edition ist mehr als nur ein Album – sie ist ein musikalisches Vermächtnis, das Coreas Geist weiterträgt.
Tracklisting:
Seite A
- Humpty Dumpty
- Windows
Seite B
- Trinkle Tinkle
- You’d Be So Easy To Love
Seite C
- Ask Me Now
- Scarlatti: Sonata in D Minor K9, L413 Allegro
Seite D
- Spanish Song
- Tempus Fugit
Chick Corea – Ein Leben voller Klangwelten
Geboren 1941 in Massachusetts, war Armando „Chick“ Corea Pianist, Komponist, Arrangeur und Wegbereiter ganzer Jazzgenerationen. Als NEA Jazz Master, Mitglied der DownBeat Hall of Fame und einer der meistnominierten Künstler der GRAMMY-Geschichte (77 Nominierungen, 29 Auszeichnungen, darunter 5 Latin GRAMMYs) verkörperte er pure musikalische Neugier.
Sein Durchbruch kam Ende der 1960er-Jahre, als er mit Miles Davis an wegweisenden Alben wie In a Silent Way und Bitches Brew arbeitete. Danach erweiterte er den Jazzhorizont mit Projekten wie Return to Forever, dem Elektric Bandoder Origin – und durch zahlreiche Duo‑Zusammenarbeiten mit Größen wie Herbie Hancock, Gary Burton und Bobby McFerrin.
Auch im 21. Jahrhundert blieb Corea unermüdlich kreativ: Solokonzerte, Kammermusik, Orchesterwerke, Fusion-Projekte oder intime Jazztrios – alles floss in seine einzigartige Musiksprache ein. DownBeat nannte ihn mehrfach den „pianist virtually without peer“ – einen Pianisten ohnegleichen.
Candid Records – Tradition mit Zukunft
Candid Records wurde 1960 von Kritiker und Produzent Nat Hentoff gegründet und veröffentlichte in nur drei Jahren über 30 außergewöhnliche Alben – von Bebop über Avantgarde bis Blues. Nach einer längeren Ruhephase wurde das Label 1989 von Alan Bates (Black Lion Records) wiederbelebt und 2021 endgültig neu aufgestellt.
Seitdem hat Candid über 30 Klassiker neu aufgelegt und mit seinen Neuerscheinungen vier GRAMMY®-Auszeichnungen errungen – unter anderem für die Count Basie Orchestra, Terri Lyne Carrington, Wayne Shorter und Eliane Elias. Mit Chick Coreas Trilogy 3 setzt das Label seine Erfolgsgeschichte fort und zeigt, dass große Jazzkunst immer zeitlos bleibt.
Mehr dazu unter www.candidrecords.com.
Ein leuchtender Abschied
“Trilogy 3” ist weit mehr als ein Album. Es ist ein Dokument von Chick Coreas Lebensphilosophie: Musik als Dialog, als Freude, als Entdeckung. Dieses Werk lädt uns ein, den letzten Klangraum einer Legende zu betreten – und erinnert uns daran, dass großartige Musik niemals endet.