Daniel Lanois ist ein Name, der vielen Musikliebhabern ein Begriff ist, auch wenn sie ihn nicht sofort einordnen können. Er ist ein kanadischer Musiker, Produzent und Songwriter, der mit einigen der größten Namen der Musikindustrie zusammengearbeitet hat, darunter U2, Bob Dylan und Peter Gabriel. Aber Lanois ist auch ein talentierter Solokünstler und sein neuestes Album „Goodbye To Language“ zeigt seine beeindruckenden Fähigkeiten als Komponist und Musiker.
Von Dylan C. Akalin
„Goodbye To Language“ ist Daniel Lanois‘ erstes Instrumentalalbum seit über einem Jahrzehnt, und es ist ein atemberaubendes Werk, das seine Beherrschung von Klanglandschaften und Ambient-Musik unterstreicht. Das Album enthält neun Tracks, von denen jeder ein einzigartiges und eindringliches Erlebnis ist, das den Hörer auf eine Reise durch eine Klanglandschaft mitnimmt, die gleichzeitig vertraut und jenseitig ist. Es ist eine Abkehr von Lanois‘ früheren Werken, die experimenteller und stark von elektronischer Musik beeinflusst waren. Das Album ist eine Sammlung instrumentaler Klavierstücke, die Lanois‘ Talent als Pianist und seine Fähigkeit, schöne, eindringliche Melodien zu erschaffen, demonstrieren.
Der Titeltrack „Goodbye To Language“ ist ein eindringlich schönes Stück, das den Ton für das gesamte Album angibt. Es ist eine spärliche, fast minimalistische Komposition, die Lanois‘ charakteristische Gitarrenarbeit sowie einige dezente Percussion und atmosphärische Soundeffekte enthält. Das Ergebnis ist ein faszinierender Track, der sich wie eine Meditation über die Natur der Musik an sich anfühlt.
Herausragend ist auch das Eröffnungsstück „Low Sudden“, das einen treibenden Rhythmus und einige besonders beeindruckende Gitarrenarbeit von Lanois enthält. Es ist eine langsame und nachdenkliche Melodie, die sich zu einem Crescendo steigert, bevor sie verklingt. „Deconstruction“ ist ein stimmungsvolles und atmosphärisches Stück, das Lanois‘ Talent für die Erschaffung komplexer und vielschichtiger Klanglandschaften demonstriert. Andere herausragende Tracks sind „Oaxaca“, eine verspielte und optimistische Melodie mit Lanois‘ charakteristischer Slide-Gitarre, und „Space Love“, ein verträumtes und atmosphärisches Stück, das Lanois‘ Fähigkeit demonstriert, Klanglandschaften zu schaffen, die sowohl ätherisch als auch in der Realität verankert sind.
Eines der beeindruckendsten Dinge an „Goodbye To Language“ ist die schiere Vielfalt an Sounds und Texturen, die Lanois schafft. Jeder Track hat seine eigene, unverwechselbare Atmosphäre und Atmosphäre, und doch fügen sie sich alle nahtlos zusammen, um ein zusammenhängendes und immersives Hörerlebnis zu schaffen. Ob er mit dissonanten Akkorden und unkonventionellen Harmonien experimentiert oder mehrere Gitarrenparts überlagert, um eine dichte und komplizierte Klangwand zu schaffen, Lanois verliert nie den emotionalen Kern seiner Musik aus den Augen.
In vielerlei Hinsicht ist Goodbye To Language eine Abkehr von Lanois‘ früheren Werken, die oft Gesang und konventionellere Songstrukturen enthielten. Aber auf andere Weise ist es eine natürliche Weiterentwicklung seines Sounds, der auf den Ambient- und experimentellen Elementen aufbaut, die schon immer in seiner Musik vorhanden waren. Es ist ein Beweis für Lanois‘ Vielseitigkeit als Musiker und seine Bereitschaft, Risiken einzugehen und klangliches Neuland zu erkunden.
Insgesamt ist „Goodbye To Language“ ein beeindruckendes Werk der Instrumentalmusik, das Daniel Lanois‘ Fähigkeiten als Komponist, Musiker und Klangarchitekt demonstriert. Es ist ein Album, das aufmerksames Zuhören belohnt und den Zuhörer einlädt, sich in seinen hypnotischen und immersiven Klanglandschaften zu verlieren. Für Fans von Ambient-Musik, experimentellem Rock oder einfach nur guter altmodischer Gitarrenzauberei ist es ein Muss.