Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres Debütalbums „Terrapath“, das ihren Status als Vorreiter der britischen Prog-Rock-Szene festigte, kehren Plantoid mit ihrem zweiten Album zurück: dem rätselhaften, fesselnden und bisweilen geradezu eingängigen FLARE. Getreu den Math-Rock-Wurzeln der Band ist das Album voller schwerer, hallender Gitarrenriffs, Tempowechseln und bewusstseinsverändernden Akkordfolgen – und erweitert gleichzeitig den charakteristischen Sound von Plantoid um neue Horizonte wie Shoegaze mit Wall-of-Sound-Effekten und vokalbetonten Rock-Pop.
Plantoid kommentieren den Track wie folgt: „Dozer verkörpert das Gefühl, inmitten all des Lärms der Welt Trost zu suchen. Es geht darum, sich bei Bedarf ausruhen zu wollen, ohne dabei Schuldgefühle zu haben. Inspiriert vom motorischen Puls des Krautrock der 70er Jahre. Es ist ein sich wiederholender Groove, der sich im Laufe seiner Entwicklung dreht und wendet, sich verengt und zusammenzieht.“
Erfolgreiches Debütalbums Terrapath
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres Debütalbums Terrapath, das ihren Status als Vorreiter der britischen Prog-Rock-Szene festigte, kehren Plantoid mit ihrem zweiten Album zurück: dem rätselhaften, fesselnden und bisweilen geradezu eingängigen FLARE. Getreu den Math-Rock-Wurzeln der Band ist das Album voller schwerer, hallender Gitarrenriffs, Tempowechseln und bewusstseinsverändernden Akkordfolgen – und erweitert gleichzeitig den charakteristischen Sound von Plantoid um neue Horizonte wie Shoegaze mit Wall-of-Sound-Effekten und vokalbetonten Rock-Pop. Es tut das, was alle zweiten Alben am besten können: Es behält die Kern-DNA bei, die seinen Vorgänger von der Masse abgehoben hat, entwickelt sich aber dennoch genug weiter, um alte Fans und neue Zuhörer gleichermaßen zu begeistern.
Tempowechsel und jazzige Ausbrüche
„Während wir FLARE aufgenommen haben, waren wir uns bewusst, dass unser Sound sehr unbeständig war“, erklärt Schlagzeuger Louis Bradshaw, der zusammen mit Sängerin/Gitarristin Chloe Spence und Leadgitarrist Tom Coyne den Kern von Plantoid bildet. „Wir sind nie zu lange bei einer Sache geblieben. Bevor wir mit dem Schreiben dieses Albums begonnen haben, wollten wir unser Schaffen etwas neu definieren – es ist weniger direkt progressiv. Es weicht ein wenig von diesem Sound ab, behält aber seinen Charakter bei.“
Wenn Sie wegen der Tempowechsel und jazzigen Ausbrüche mitten im Song hier sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden in den neun ausufernden Tracks des Albums noch genug davon finden. Es ist nur so, dass Plantoid es geschafft haben, etwas Tieferes, Lebendigeres anzuzapfen. Mit Hilfe des Produzenten und gelegentlichen Live-Mitglieds Nathan Ridley, der der Band seit Terrapath dabei hilft, ihre klangliche Identität zu entwickeln, haben sie versucht, ihrer groovigeren Seite zu frönen, ihre Songs weiter zu zerlegen und ihre Zutaten richtig zu etwas Neuem fermentieren zu lassen. „ Wir wollten eine Weile in der Musik verweilen und eine Stimmung daraus machen, anstatt sie so schnell zu verändern“, sagt Chloe. „Wir wollten Ideen in vollem Umfang entwickeln.“
Diese künstlerische Entwicklung hatte sowohl einen zufälligen als auch einen kreativen Aspekt. Nachdem die Band ein ganzes Jahr lang Konzerte zur Unterstützung von „Terrapath“ gegeben hatte, brauchte sie eine Auszeit vom Trubel, um sich richtig auf ihr nächstes Kapitel konzentrieren zu können. Diese Zuflucht fand sie in Form eines Songwriting-Retreats in Anglesey, Wales, wo ihr Label ihnen den Philosophen und Musiker Laurie Gane zur Seite stellte, der ihnen sein umgebautes Studio zur Verfügung stellte. Unter den (tatsächlich ziemlich prog-rockig klingenden) Snowdonia-Bergen konnte sich die Band völlig entspannen und wieder zueinander finden.
Songs aus der Scheune
„Wir waren an diesem wunderschönen Ort namens Penhesgyn Hall“, sagt Tom. „Wir hatten eigentlich nicht vor, das Album dort aufzunehmen, aber es hat uns so gut gefallen. Der Klang in der Scheune war unglaublich.“ In dieser Umgebung entstanden die meisten Songs auf „FLARE“ während nächtlicher Jam-Sessions. „Das hatten wir als Band noch nie zuvor gemacht“, erklärt Chloe. Am Ende haben wir fast jeden Tag einen Song geschrieben und aufgenommen – wir hatten so viel Material.
Bei Tracks wie „The Weaver“ und dem Album-Closer „Daisy Chains“ steht Chloes Gesang wie nie zuvor im Mittelpunkt, und es war entscheidend, Raum für Chloes Gesangsexperimente zu schaffen, um das Universum von FLARE zum Leben zu erwecken. „Wenn wir schreiben, kommt die Musik ziemlich schnell und natürlich, aber dann kann es sein, dass wir denken: ‚Scheiße, soll man das wirklich singen?‘“, lacht Tom. „Viele dieser neuen Songs wurden um den Gesang herum gestaltet, was meiner Meinung nach ein wesentliches Merkmal für die Weiterentwicklung unseres Sounds ist.“
Fortschritt ist ihr Motto
Und Fortschritt ist ganz klar das Motto von Plantoid. Nicht nur in Bezug auf Progressive Rock, sondern auch in Bezug auf den Drang, immer voranzukommen, immer etwas Neues zu entdecken, die Schichten und Schichten von Sedimenten zwischen ihnen freizulegen, bis nur noch ein glänzender, polierter Stein übrig bleibt. Es ist dieses Engagement für die Weiterentwicklung ihres Handwerks, das sie sowohl unendlich faszinierend als auch zu einer der fantasievollsten Rockbands im heutigen Großbritannien macht.
 Plantoid„Flare“ Label: Bella Union VÖ: 30.01.2026 |
| Tracklisting: 1. Parasite 2. Ultivatum Cultivation 3. The Weaver 4. Dozer 5. Good For You 6. Worn 7. Splatter 8. Slow Moving 9. Daisy Chains |
Quelle: Oktober Promotion