Dream State spielen am Sonntag, 10. November 2019 in der Kantine Köln. Was? Das steht da gar nicht auf dem Programm? Richtig. Annonciert ist Being As An Ocean, eine Melodic-Hardcore-Band aus Alpine, Kalifornien. Und Dream State spielen als Support. Aber die walisische Post-Hardcore-Band aus Südwales wird mächtig Druck machen — und ist alleine schon absolut Wert, dafür den Weg in die Kantine anzutreten.
Von Dylan Cem Akalin
Die 2014 gegründete Gruppe Dream State besteht derzeit aus der Sängerin CJ Gilpin, den Gitarristen Aled Evans und Rhys Wilcox sowie dem Schlagzeuger Jamie Lee. Dream State hat selten einen Gang zurückgeschaltet, seit sie vor zwei Jahren aufgetaucht sind. Das aus Südwales stammende Quartett, das neben der Veröffentlichung der herausragenden Recovery-EP im vergangenen Jahr an ihrer unvergesslichen Live-Präsenz schmiedete, gilt als einer der heißesten aufstrebenden Namen in der alternativen Musik. Jetzt ist mit „Primrose Path“ auch das erste echte Debüt der Band da.
Ein Kritikpunkt an der Recovery EP war ja, dass sie einfach zu kurz war. Die fünf Songs, aus denen sich diese Veröffentlichung zusammensetzte, kam, obwohl alle für sich genommen exzellent waren, nur einem Amuse-Gueule gleich, nicht aber einem Hauptgericht. Das hat Dream State jetzt nachgeholt.
Der Album-Opener „Made Up Smile“ gibt einen sofortigen Hinweis darauf, wie die Band ihr Handwerk im Jahr nach Recovery entwickelt hat, da elektronische Elemente in ihrem Alt-Rock / Post-Hardcore-Sound auftauchen, die ein gewissen Gefühl von Euphorie verbreiten und so stärker die beeindruckenden Gesangsdarbietungen von CJ Gilpin unterstützen.
CJ Gilpin ist eine Frau mit Haltung
CJ Gilpin ist eine Frau mit Haltung, und die verbreitet sie, etwa diesen Appell im Internet: „Die Botschaft, die ich meinen Schwestern mitteilen möchte, ist, einfach deine Wahrheit zu erkennen und dich selbst zu lieben, diese schöne weibliche Energie zu erkennen, die durch dich fließt, jeden Aspekt selbst zu lieben, das Gute und das Schlechte, das Schöne und das Hässliche, das ist alles ein Teil von dir und deinem Konstrukt, und es ist alles wert, geliebt zu werden.
Früher habe ich mich so fertig dafür gemacht, wie ich bin, und mich geistig und körperlich dafür bestraft, nachdem mir jahrelang gesagt wurde, ich sei „verrückt“ oder „psychisch“, weil ich irgendeine Form von Emotion gezeigt habe. Erst als mich eines Tages jemand aufweckte und mir sagte, dass ich ohne das Feuer, ohne die Leidenschaft und ohne die Emotionen nicht auftreten, schreiben und sein könnte, wer ich bin, sollte ich es lieben – und das tue ich jetzt.
Bitte sei Du, höre auf, der Welt zu gefallen und tue Dinge für dich selbst, Du verdienst Liebe und Licht und du kannst alles tun, was du willst, wenn du dich wirklich dazu verpflichtest und liebst.
Finde, was du liebst und lebe und atme es – spritze diese schöne weibliche Energie ein und beobachte, wie Magie geschieht.
Wenn ich den Leuten zuhören würde, die mir sagten, dass Mädchen keine Gitarre spielen können oder Mädchen nicht zu Rock passen, wäre ich nicht da, wo ich heute bin. Ich nahm diese Worte als Herausforderung, Mädchen können genauso hart rocken wie irgendein Typ. SIE KÖNNEN ALLES TUN, was Sie wollen, Mädchen. TU es einfach!“
Being As An Ocean
Auf der Suche nach einer neuen Identität ist das kalifornische Quintett Being As An Ocean mit seiner aktuellen und Veröffentlichung wieder zu sich zurückgekehrt: „PROXY: An A.N.I.M.O. Geschichte‘. In der gleichen melodischen Richtung wie 2017 („Waiting For Morning To Come“) hat sich die Gruppe stark auf die melodische Fraktion des Sängers Joel Quartuccio gestützt, während sie sich fest in der Elektronik verankert hat, obwohl sie von groovenden Riffs und (manchmal) fetten Verzerrungen angetrieben wird.
Die Einleitung schafft ein Gefühl der klanglichen Einheit, das das gesamte Album durchzieht. Sie basiert auf Blechbläsersamples, modulierten Vocals und Dubstep-Stößen, um eine filmische Qualität einzufangen. „Play Pretend“ beginnt mit dicken Grooves und sauberen Lead-Melodien der Gitarristen Tyler Ross und Michael McGough, die zu Quartuccios gefühlvollen Gesang passen. Trotz aller Erwartungen verlässt der Track die Standardstruktur und gipfelt in einer Menagerie stechender Streicher und roher Schreie.
Während sich der Großteil der Platte an den aktuellen Sound hält, der durch den modernen Post-Hardcore geht, und sich auf die grunge-basierte Dynamik und die Einbeziehung groovebasierter Riffs stützt, gibt es spannende Momente des Experimentierens. Bei „Brave“ etwa treffen Holzbläser und Orchester neben einem pulsierenden Synthesizer aufeinander. Bei „B & O“ setzen McGough und Ross ein kratzbürstiges Hauptriff frei, um dem Album Energie zu verleihen. „Watch Me Bleed“ lebt vom bissigen Gesang, Gedröhne des verzerrten Synthesizersounds, den Gitarrensoli und ruckelnden Riffs. Ich bin gespannt, wie sich die Band am Sonntag präsentiert.